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http://www.lena-gieseke.com/guernica/index.html

Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos.

Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.

Video: Lena Gieseke
Musica: Nana de Manuel de Falla

http://www.chaouen.info/index.html

Estreno subcategoría dentro de la sección “fotografía”, aquí os mostraré lugares que me han llamado la atención y donde se pueden realizar bellas tomas, cámara en ristre.

Comenzamos con la ciudad de Chaouen, me llamó especialmente la atención el color azul en infinidad de tonalidades que, mezcladas con la sutil luz blanquecina que logra colarse entre los callejones, confieren una atmosfera muy agradable.

La ciudad de Chefchaouen fue fundada en el año 1471 por Mulay Alí Ben Rachid. Situado en un enclave de difícil acceso dominaba la ruta mercantil entre Tetuan y Fez y servía como base para frenar la entrada y influencia de los portugueses de Ceuta.

Durante los siglos 15 y 17 la ciudad prosperó y creció de forma considerable con la llegada de los moriscos y sefardíes expulsados de España. Hasta hoy en día el barrio andalúz es uno de los más poplados de la medina.

La Kasbah fue construida por Mulay Alí Ben Rachid y luego restaurada por Mulay Ismail a finales del siglo 17 para defender la ciudad primero de los portugueses, luego de las tribus rebeldes bereberes y después de los españoles.

La ciudad estaba cerrada a todos los extranjeros, especialmente a los cristianos, hasta practicamente el comienzo de la ocupación española en el año 1920.

No obstante, a finales del siglo 19 llegan los primeros viajeros: el explorador francés Charles Foucauld, disfrazado de rabino, el periodista inglés Walter Harris de rifeño, y William Summers, misionero americano, que murió allí envenenado.
Entre 1924 y 1926, durante la guerra del Rif, Abd-el Krim consiguió expulsar a los españoles, pero estos no tardaron en ocupar nuevamente Chaouen en septiempre del año 1926, esta vez para quedarse hasta la independencia marroquí en 1956.

Cultura y tradición de Chefchaouen

La población principal es la de los Ghomaras, con otras nueve pequeñas tribus. Fue arabizada pero conserva a pesar de ello algunas particularidades beréberes.

A lo largo de todo el año se celebran varias romerías religiosas o de carácter social muy populares. Un ejemplo de ello es la fiesta del Profeta

También cada semana se llevan a cabo diferentes encuentros en los zocos repartido por todo el territorio de la provincia.

En estos mercadillos tendrán la oportunidad de descubrir los productos agrícolas o artesanales tradicionales, entre los cuales destacan los productos textiles de alfarería.

www.chaouen.info

© Ramón J. Usó 2008 – Nules (España)

Un día cualquiera, de una semana cualquiera…así es la magia que, “apretar el botón”, te proporciona y nunca sabrás dónde ni cómo hasta el último momento. Toda una vida rodeado de flor de azahar y nunca había fotografiado a “nuestras mujeres”. Esas esforzadas de temporada que se dejaban y dejan la piel bajo el frio invierno, seleccionando las mejores naranjas para uso y disfrute de medio mundo.
Era un mito o era cierto que ellas hablaban más fuerte que las máquinas, tan solo esperé a que las 176 mujeres ocuparan su sitio y pude comprobar que aquello no era cierto, que eran cosas del pasado.
Hoy con el aperturista mercado laboral intercultural, las mujeres hábilmente colocadas al tresbolillo, apenas pueden esbozar unas cuantas sonrisas, otras veces, las más osadas y maduritas no se cortan un pelo y me lanzan todo tipo de hermosas palabras y miraditas que ruborizan mi calva impoluta.
Seguro que hoy fue un dia distinto para ellas, seguro que para mí será un día inolvidable.

Nuestras mujeres…

http://www.migueloriola.com/

Expongo la biografía y exposiciones del Alcoyano, Miguel Oriola, seguramente uno de los fotografós contemporáneos españoles con mayor trayectoria. Pude compartir con él la agresividad y el tacto que se debe tener en una sesión de moda o de desnudo. Durante el invierno del 97′ pudimos tener unas cuantas charlas, a parte de las meramente profesionales, en nuestro valenciano natal…y eso se agradece en una ciudad donde pasas tiempo sin escuchar tu lengua.

1943 — Nace en Alcoy
Estudios de comercio
1960 — Estudios de dibujo, música.
Primer contacto con la fotografía en el estudio del prestigioso fotógrafo José Vicéns
1964 — Se traslada a Madrid, estudios de Arte dramático con Antonio Malonda.
Algunas representaciones teatrales.
Trabaja como free lance.
1971 — Primera exposición en la Galería Mecenas de Madrid.
Se casa por primera vez.
1972 — Encuentro con la publicación Nueva Lente, que va a cambiar y hacer progresar la fotografía en España colaborando asiduamente publicando su obra y participando con artículos y textos.
1973 — Jefe de fotografía en agencia publicitaria
Primeros trabajos publicitarios.
1975 — Gana el Premio Negtor
Nace su hija Kira
Bajo varios pseudónimos trabaja en las nuevas publicaciones eróticas de la época de apertura tras la muerte de Franco
Serie Pensat i fet.
1977 — Primeras Acciones: ‘Tómalo caliente” “check-up”
Se inicia en la docencia en el centro de estudios de la imagen.
1978 — ‘‛Retruc‛’ “Encefalogástrica”
1979 — Nace su hijo Iván.
Expone en la Galería Contrejour de Paris y en la Canon Gallery de Ámsterdam
Otras acciones “Barcelona” y “Black Sabat‛’
1980 — Crea la revista Poptografía que se publica durante un año
1982 — Instalación de) primer gran estudio para una dedicación completa a la moda y la publicidad
Estos son años fructíferos, publicando su trabajo en prácticamente todos los medios y realizando grandes campañas de publicidad, A partir de esta época su trabajo le lleva a:
Puerto Rico, Colombia, India, Marruecos. Miami. NY, Los Ángeles, Argentina, Brasil, Londres, Paris, Estocolmo, Chicago. etc.
En Venecia fotografía y conoce al dibujante Ugo Prat dejándole una profunda huella.
1984 — Serie jardín de delicias’‛
En esta época su colaboración con la diseñadora SIBILA
Inicia la colaboración en el Semanal de País a lo largo de más de una década.
Primera colaboración con la revista Novedades, que también se mantendrá a lo largo de los años.
1986 —Serie ‛‛Photomatón”
Publirreportajes de Alfa Romeo para la revista Penthouse
1987 — ‘Trípticos bestiarios‛’
Numerosas portadas de discos.
1988- — Participa en el libro ‛‛ Raíces judías en España “publicado por Iberia.
1991 — “Antropólogy‛‛
Participa en el proyecto Cuatro Direcciones en el Museo de Arte Moderno Reina Sofía.
Viaje a Inglaterra para ilustrar la Ruta de Shakespeare para la revista Viajar
1992 — series “Colección privada I y II
Inicia una asidua colaboración con el diseñador Pedro del Hierro que se prolongará varios años.
Primeros spots publicitarios para televisión.
Campañas publicitarias le llevan a EE.UU.
varios estancias en NY
Publicación del libro CALIMA de la compañía de danza de Blanca Calvo.
1993 — Colabora con la revista Play Boy de Alemania
Se integra en la European Free Lance Agency de Londres y también le representa Tuti idiritti reservati de Milán.
Campaña de Passport realizada en Chicago, para todo el mundo.
Recorre Venezuela para localizar decorados con la idea de una posible película que nunca se ha hecho.
1994 — Colabora con las revistas Vogue, Elle, Vanidad. Tendencias, etc.
Catálogos de Tintoreto y otras firmas.
1995 — Participa con su obra en el proyecto ‘‛Borealís‛’
que organiza The Nordic Art Center de Helsinki itinerante por los países nórdicos, siendo el único español seleccionado.
Presenta la colección The Private Collection en el Circulo de Bellas Artes
Campaña de Befeeter
1996 — Viaje por Europa con Harley Davidson.
1997 — Estancia de varios meses en NY que significan un cambio definitivo. Decisión de abandonar el mundo profesional para dedicarse exclusivamente a su obra personal.
Desde entonces es profesor en el prestigioso centro E.F.T.I.
1999 — segundo matrimonio.
2002 — Con motivo de Photoespaña, retrospectiva de los últimos 30 años.
Serie “Weep tipólogy”
2003 — Serie “Picasso‛’
2004 — Serie “Cinestesia” “Museo de evidencias”
2005 — Serie “El bosque de Rutefort‛’ “Memorandum”
2006 — Serie “A propósito de Mary”
Serie ‘‛ La tierra de Hokusai‛’
Inauguración de ANNTA GALLERY con la serie El bosque de Rutefort, primera parte del ciclo ‘‛Inhabitants‛’
En les últimos años es prolífico como conferenciante con temas sobre la fotografía como arte contemporáneo y en talleres prácticos como la moda o la iluminación.

EXPOSICIONES (Selección)
2008 Gahf Gallery, Abu Dabi Emiratos Árabes Unidos
Galería de la Unión, Alcoy. (Sólo)
2007 Exposición en el Museo del Traje, “Mirame Mirame” . Itinerante, colectiva
Fundación Canal, “Oculto‛’ colectiva.
Bienal de arte de Zaragoza, Galería Antonia Puyo, “El Bosque de
Ruterfort” solo.
2006 Galería ANNTA “Inhabitants I” Madrid (solo)
Galería Spectrum, ARCO. Madrid
2005 Galería Railowsky, Veinte aniversario.(group)
Galería Torre Lucea. Retrospectiva. Zarautz. (solo)
Biblioteca Nacional, El papel de la fotografía, (group)
De Imágenes, libros y lectura. Ministerio de Cultura. Itinerante.
2004 Galería Spectrum, Zaragoza. “Weep typology”. (solo)
2003 Galería Railowsky, Valencia. “Weep typology”. (solo)
Real Sociedad Fotográfica, Madrid.’‛Agnostic age”, (solo)
Total Museum, Seúl (Corea del Sur). “Agnostic age”, (solo)
2002 Galería EFTI, Phote España, Madrid. Retrospectiva, (solo)
Galería Temple du Gout, Nantes. (group)
2001 Galería de museo, Venezuela, (group)
žOÙOGHICITH Spectrum, ARCO. Madrid
Galeri Vrais Revćs, Lion (group)
Galería EFTI, Photo España. Madrid (solo)
1999 Galería Spectrum, ARCO. Madrid
1998 Galería EFTI, Photo España, Madrid, (solo)
1997 Galerí Municipale du Chateau Deau, Toulous. (group)
1996 Galería Spectrun, Zaragoza, (solo)
Hasaelblad Center, Suecia. (group)
Galería Spectrum, ARCO. Madrid
Retrato. Fotografía Española, 1848-1995, Barcelona, (group)
1995 Muestra internacional de Arte, Mojacar. (group)
Galería Spectrum, ARCO. Madrid,
Circulo de Bellas Artes, Madrid, (solo)
City Art Museum, Helsinki “Borealis” (group)
The Nordic Art Center, Helsinki. (group)
Museum de modern Art, Luisiana. (group)
1993 Galería Railowsky, Valencia. ‘‛ The Prívate Collection‛’ (solo)
1992 Tarazona Foto, (Solo)
1991 Proyecto Cuatro Direcciones, Centro de Arte Reina Sofía. (group)
1990 Galería Spectrum, Zaragoza, (Solo)
Posada del Potro, Córdoba. “Antropology’‛ (Solo)
1988 Museo Municipal, Tenerife. ‘‛Antropology‛’ (solo)
1987 Biblioteca Nacional, Madrid, (group)
1986 Casa de Cultura, Vitoria, (solo)
1985 Circulo de Bellas Artes, Madrid, (solo)
1985 Galería Image, Madrid, (Solo)
Casa de Cultura, Alcoy, (solo)
1984 Galería Juana de Aizpuru, Madrid, (group)
1981 Galería Spectrum, Zaragoza, (Solo)
1980 Museo y galería de Arte de Invernes, Londres, (group)
Galería Spectrum, Zaragoza, (Solo)
1979 The Minoris Gallery, Londres, (group)
Nude 1980, Photo gallery Canon, Amsterdam. (group)
1978 Galerí Contrejour, París, (solo)
Photo Gallery Canon, Amsterdam. (solo)
1977 Centro Cultural Juana Mordo, Madrid, (group)
1976 Reencuentros internacionales de Fotografía de Arles,1975 (group)
1972 Fotografía Española, Varsovia. (group)
Galería TAU, Barcelona, (solo)
Canon Gallery, Tokio, (group)
Galería Mecenas, Madrid, (Solo)

Rosalind Williams
EEUU
Vive en España desde principios de los 80′

Comisaria de Exposiciones y documentalista, es en nuestro país
la pionera en galerismo especializado en fotografía. Es así mismo
una de las mayores expertas en Historia de la Fotografía y en
desarrollo del fotoperiodismo.

Impartió los siguientes cursos durante el master que realizé en EFTI (Madrid 1996)

– Historia de la fotografía

LAS RAÍCES. LA PREHISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.

– La Prehistoria de la Fotografía
– Los primeros pasos en firme de la fotografía
– La edad de oro y el periodo de expansión de la fotografía

TEMA 3.- NUEVAS TENDENCIAS. DE 1890 HASTA 1960.

– La Masificación de la Fotografía. 1ª parte.
– El periodo “Entre Guerras” de la Fotografía.
– La Masificación de la Fotografía. 2ª parte.

© Ramón J. Usó

Un viaje a Columbretes en Tour fotográfico puede acabar con algun fotógrafo rodando por los suelos. Este, convenientemente rehubicado, acaba siendo pasto de mi objetivo. Unos segundos más tarde nos damos la mano y le doy mi reconocimiento, ese beneplácito a modo de “gracias tio” me hacen recordar aquellas epocas donde el que rodaba era yo, bien en un acantilado de Gibraltar, bien en Peñiscola … por decir algo. Y ese afan por tocar suelo no es más que un continuo rendir homenaje a lo más básico d la vida. La cabeza alta o mirar por encima del hombro, son posturas que no le van demasiado bien a mi columna…tampoco lo son para mi vista si proceden de otros.

Este pequeño retratista de Castellón, va bien y no lo digo precisamente por ir dando volteretas encima de un helipuerto en una isla encantada. Ustedes ya me entienden.

http://www.photobolsillo.com/fotografos/cristina_garcia_rodero/cristina_garcia_rodero.htm

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) es una fotógrafa española.

Estudios y trabajo Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clase en la Facultad de Bellas Artes, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.
ver fotos en la agencia Magnum

Trayectoria artística

Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.

Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.

Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes:

En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León;Fundación Banesto, Madrid; …
En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas; …
En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l’Imagerie, Tregor, Francia; …

Exposiciones

Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Su primera exposición individual la realizó en México con el título de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada ‘España oculta’ ha recorrido múltiples espacios: Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, Encuentros fotográficos de Arles, Carcasona y Braga, Fotofest’90 en Houston, Photographers’ Gallery en Londres, Diaframma en Milán, Photokina de Colonia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien en Sttutgart, Münchner Stadtmuseum en Munich, Museo Álvarez Bravo de Oaxaca, Museo de Bellas Artes de Caracas, Médiathèque Centre Jean Renoir en Dieppe …

Otras exposiciones han tenido por título: Pratiques Religieuses en Pays Mèditerranéens, Old World, New World, Europa: Fiestas y Ritos, Eye of Spain, “Grabarka. El Monte de las 6.000 cruces. Una peregrinación ortodoxa en Polonia”, Cristina García Rodero. Historia de una pasión, Lo Festivo y lo Sagrado, Aquaria, pero su último proyecto de trabajo es Entre el cielo y la tierra que pretende que sea un testimonio gráfico de la vida a través de los festivales de música, erotismo y sexo.

En sus exposiciones colectivas ha representado la fotografía española , así su primera exposición en 1985 se titulaba: Contemporary Spanish Photography y se realizó en Albuquerque; o en Photographen Aus Spanien en Essen; After Franco en Marcuse Pfeiffer Gallery de Nueva York; Cuatro Direcciones de la Fotografía Contemporánea Española en Madrid; Chefs d’Oeuvre de la Photographie, les Années 70 en Lausana; Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI en Alcobendas]]; De la Rebelión a la Utopía (Fotografía de los años 60-70) en Barcelona; Visión mediterránea. 12 fotógrafos y el Mediterráneo español en Murcia; …

Es una representante de las fotógrafas españolas, participando en diversas exposiciones: Artistas Españolas en Europa en Waino Aalronem Museum de Finlandia, Paris y Nueva York; Femmes photographes en Paris; …

Premios

1983 Premio Planeta de Fotografía
1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año. Revista Foto Profesional de Madrid.
1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía[2] en los XXX Recontres Internationales de la Photographie de Arles, Francia.
1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New York.[3]
1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutchen Gellschaft Fur Photographie, Colonia.
1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de Arte.[4]
1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid.
1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid.
1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana.
1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La Caixa, Barcelona.
2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.[5]
2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde de Barcelona.
2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid[6]
2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico, Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.[7]

Libros publicados [editar]GARCÍA RODERO, C.: España oculta, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1989, 1998 ISBN 84-7782-779-6
GARCÍA RODERO, C.: Grabarka, o monte das 600 cruces : unha peregrinación ortodoxa en Polonia, Ed. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2000 ISBN 84-453-2846-8
GARCÍA RODERO, C.: Lo Festivo y lo Sagrado, Ed. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Madrid, 2001
GARCÍA RODERO, C.: Cristina García Rodero, Ed. La Fábrica, Madrid, 2004 ISBN 84-95471-92-2
GARCÍA RODERO, C.: A peregrinación a Santiago en Haití, Ed. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2004 ISBN 84-453-3832-3

Referencias
Notas Entre ellas se encuentran: El Mundo, El País Semanal, La Vanguardia, Libération, Le Monde, Le Fígaro Magazine, Frankfurter Allgemeine Magazín, Il Corriere della Sera, Geo, Marie Claire, Foto Magazín, Photo Technik International, Aktuell Fotografie, Vogue, Photo, Life Magazine, Los Angeles Times Magazine, …
↑ Por el libro España Oculta, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1989 ISBN 84-7782-068-6 . En 1990 será premiado con Kodak Fotobuchpreis, en Stuttgart.
↑ Por Vida tradicional, fiestas culturales y ritos en el Mediterráneo Europeo.
↑ En 1997 obtiene el tercer premio World Press Photo en la categoría “Vida Cotidiana. Reportajes Gráficos”, Amsterdam
↑ Este premio se otorga a la mejor trayectoria profesional española en Fotografía Consultado 26-02-2008
↑ En la especialidad de Fotografía. Consultado 25-02-2008
↑ Artículo sobre el acto de entrega que incluye un panegírico. Consultado 25-02-2008

Bibliografía [editar]CABALLERO BONALD, J.M.: España, fiesta y ritos, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1992, 1993 ISBN 84-7782-278-6
LLAMAZARES, J. y GARCÍA RODERO, C.: Cristina García Rodero : historia de una pasión, Ed. La Fábrica, Madrid, 2000 ISBN 84-95471-13-2

Wikipedia

http://www.luismalibran.com/

Luis Malibrán ( Madrid, 1960 ) es uno de los más reputados fotógrafos de moda españoles. Aunque su trabajo esta centrado en este campo, desde que abre su estudio en 1987, también realiza publicidad y retratos de importantes personalidades públicas. Entre sus trabajos comerciales se incluyen clientes como El Corte Inglés, L´Oreal, Scharzkopf, Sony, Corte Fiel Compañía Nacional de Danza, El País, Elle y un largo etc.

EFTI (entrevista)

El glamour y la estética de los desfiles de las modelos quedan atrás para focalizar el arte menos obvio y más misterioso de la mirada. No hace fotografía pictorialista sino sugerente.

“Los contemporáneos de los genios no tiene referencias para detectarlos”, declara el fotógrafo Luis Malibrán Madrid, 1960), que expone su serie “Rastros” en la galería Annta de Madrid. Una veintena de imágenes en tres series según la intervención de cada modelo y el revelado.

Malibrán ha participado en exposiciones colectivas como “Spanish Vision” del Spanish Intitute de Nueva York o en el Instituto Cervantes de Moscú. Sus fotografías se han publicado en revista de elite de España, Italia y Alemania.

Aunque le hubiera gustado encarnar la biografía de Richard Avedon, Malibrán ha aparcado su labor como fotógrafo de moda para plasmar sus inquietudes plásticas en el arte de atrapar las luces. Con tres modelos: Vanesa, Tania Medina y Carla Sánchez, ha llevado a cabo las correspondientes sesiones fotográficas pero su actuación en el revelado ha logrado versiones diferentes. El resultado son tres series diferenciadas.

En la primera, el autor ralla el negativo a modo de arañazos, de modo que el resultado final registre una manipulación lineal que altera el fijo positivado. En la segunda serie, Malibrán manipula y desfigura el cuerpo y los movimientos de la modelo. En la tercera, con Carla Sánchez, duplica la visión a modo de “la imagen y su doble”.

“Rastros” indaga en las formas y siluetas de los cuerpos, más allá de los textiles trajes que las sustentan. El protagonista es el cuerpo, la figura humana con su elasticidad y capacidad de sugerencia. Visiones fantasmales venidas de sueños y pesadillas. La luz perfila junto a la sombra la obra de arte.

Malibrán pertenece a la generación de fotógrafos que ha trabajado junto a los grandes y ha tenido que esperar el relevo generacional para emerger entre los nuevos valores. Imaginativo, investigador, artista y técnico, su obra refleja la maestría creadora de un autor pujante.

Julia Sáez-Angulo

© Ramón J. Usó 2008

Es una sensación alucinante, ver la lucha del insignificante ser humano contra una fuerza que no es otra que la de la gravedad. A base de esfuerzo, riesgo, años de investigación y cientos de miles de kilos de adrenalina…por no decir de keroseno. El sonido delicado de La Patrouille de France, quienes a modo de vals han dibujado maravillas en el cielo, contrastaba con el inmenso estruendo de los Euro Figther escapando perpendicularmente sobre nuestras cabezas con sus motores a reacción al borde de su límite. ¡Increible!
Un sentimiento de no ser nada y sentirme grande como aquellos que vuelan, me invade. No dejo de preguntarme ¿cómo hemos llegado tan alto? no dejo de preguntarme ¿porqué esas máquinas que me emocionan no pasan para siempre a este estado, al de la exhibición. Al fin y al cabo el ser humano es inteligente, a veces solo hay que pararse a pensar….y ¿habrá que parar, no, señores?

La gloriosa Patrulla Águila nos ha despedido no sin antes inundar nuestros ojos emocionados con un baile al mejor estilo de una delicada bailarina.

Mon

P.D. ¡Juraría que he visto al Barón Rojo! 🙂

http://www.servercronos.net/galerialgc/albums/userpics/10003/llamando_a_las_puertas_del_cielo.jpg

© Ramón J. Usó 2008